子供にバレエの素質はある？才能を見極める5つのポイントと親のサポート術

「うちの子、バレエに向いているのかな？」

レッスンが終わって、汗をかきながら笑顔で出てくる我が子。その姿は愛おしいけれど、周りの子と比べて「足の形が違うかも」「あの子の方が体が柔らかいな」と、つい親としての不安がよぎることもありますよね。

バレエは残酷なほど「条件」が求められる世界だと言われます。でも、親が焦って子供の可能性を決めつけてしまうのは、一番もったいないことなんです。

多くの保護者が同じように悩み、試行錯誤しながら子供を支えています。この記事では、バレエの素質をどう捉え、どう伸ばしていくべきかを、親の目線で整理しました。私は「親のメンタルサポートと環境作り」を優先して書きます。

我が子にバレエの素質はある？才能を感じさせる5つのチェックポイント

バレエの素質と聞くと、まず「スタイルの良さ」を思い浮かべるかもしれません。確かに見た目の美しさは大事ですが、それだけで決まるわけではないんです。

プロの先生たちが子供のどこを見ているのか、そのポイントは意外と多層的です。

私は、子供の素質を「今の体型」だけで判断しないことを強くおすすめします。理由は、子供の体は成長とともに劇的に変化するからです。

今、柔軟性が足りなくても、後から伸びる子はたくさんいます。まずは、多角的な視点で「今の状態」を観察することから始めましょう。

そういうことです。今の姿が完成形ではありません。まずは、バレエ界で一般的に「素質」と呼ばれている要素を、5つの項目に分けて詳しく見ていきましょう。

1. 柔軟性とアンディオール（股関節の開き）のしやすさ

バレエの場合、体の柔らかさは基本中の基本です。

特に「アンディオール（外足）」ができるかどうかは、大きなポイントになります。

柔軟性は日々のストレッチで向上しますが、股関節の向きなど、骨格的な「開きやすさ」は生まれ持った部分も大きいです。ただ、最初から完璧である必要はありません。

お風呂上がりのリラックスした姿を観察する

レッスンの時だけでなく、家でリラックスしている時の座り方を見てみてください。

無意識に「カエル座り」をしていたり、床に座る時の姿勢が真っ直ぐだったりする子は、股関節の柔軟性が高い傾向にあります。

無理に開かせるのではなく、自然な動きの中にヒントが隠れています。

柔軟性よりも「粘り強さ」がモノを言う

実は、最初からフニャフニャに柔らかい子よりも、少し硬さがあっても毎日コツコツとストレッチを続けられる子の方が、最終的に綺麗なラインを手に入れることがあります。

バレエに必要なのは「コントロールされた柔軟性」です。単に柔らかいだけではなく、その柔らかさを支える筋力が伴っているかが大事なんですね。

2. 甲の高さや手足の長さなどの身体的バランス

舞台に立った時、やはり手足が長く、頭が小さい「バレエ体型」は有利です。特に「足の甲」の高さは、トウシューズを履くようになった時に重要になります。

これらは努力で変えるのが難しい部分ですが、見せ方の工夫でカバーできる範囲も広いです。バランスの良さは「華」として評価されます。

鏡の前に立った時の立ち姿の「ライン」

レオタードを着て鏡の前に立った時、なんとなく「スッ」と立っている姿が綺麗に見えるなら、それは一つの才能です。

手足の絶対的な長さよりも、全体のバランスが整っているかどうかが、舞台映えに直結します。親御さんが写真を撮った時に「あ、なんかバレリーナっぽいな」と感じる直感は、意外と当たっていることが多いですよ。

足の甲は「育てる」ことができる

「うちの子、甲が平らだな」とガッカリしないでください。

甲の高さは、足裏の筋肉を鍛えることで、ある程度引き出すことが可能です。プロの中でも、もともとは甲がなかったけれど、徹底的なトレーニングで美しいアーチを手に入れた人は少なくありません。

今の形に一喜一憂せず、足指の力があるかどうかを見てあげてください。

3. リズム感と音楽を身体で表現するセンス

バレエはスポーツではなく芸術です。音楽を聴いて、それをどう体で表現するかという「センス」は、テクニック以上に評価されることがあります。

リズム感は、バレエのステップを覚えるスピードにも影響します。音楽と一体化して踊れる子は、観客を惹きつける力を持っています。

発表会のビデオで見せる「音との一致感」

発表会のビデオを見返してみてください。

テクニックはまだ未熟でも、曲の盛り上がりでパッと表情が変わったり、音の終わりにピタッとポーズが決まったりしていませんか？そうした「音を感じる力」は、教えてすぐに身につくものではありません。子供の内側から溢れ出る音楽性は、立派な素質の一つです。

踊っていない時の「仕草」に宿る表現力

普段の生活で、何気ない手の動きや歩き方が優雅だったり、感情を体全体で表現したりする子は、バレエの表現力も高いことが多いです。バレエは言葉を使わない演劇でもあります。

日常の中で、自分の気持ちを豊かに表現できているなら、それは舞台の上でも必ず生かされる才能になります。

4. 先生の指示を正しく理解し、集中し続ける力

バレエのレッスンは、とても地味で細かい作業の繰り返しです。

先生のアドバイスを一度で聞き取り、それを自分の体に反映させる「知性」と「集中力」が欠かせません。

体格が恵まれていても、この「聞く力」がないと上達は止まってしまいます。

逆に、不器用でも集中力がある子は、着実に階段を登っていきます。

先生のアドバイスを「自分のこと」として捉える

クラス全体への注意を、自分へのアドバイスだと思ってすぐに直そうとする子は、驚くほど早く伸びます。これは一種の「素直さ」という才能です。

レッスン後に「今日は先生に何を言われた？」と聞いた時、具体的な内容が返ってくるなら、その子はしっかりと心でレッスンを受けている証拠です。この知性は、バレエ以外の学習にも役立ちます。

1時間のレッスンをやり遂げる精神的スタミナ

バレエの基本練習（バーレッスン）は、子供にとっては退屈に感じることもあります。その中で、足の指先まで意識を張り巡らせ、集中を切らさずにいられるか。

この「地味なことを続けられる能力」こそ、プロへの道を切り拓く鍵になります。

派手なジャンプができることよりも、正しい立ち方を1分間維持できることの方が、バレエ界では高く評価されるんです。

5. 何よりも「バレエが好き」という強い向上心と継続力

最後に、これが最も重要な素質です。

どんなに恵まれた体を持っていても、本人の「踊りたい」という気持ちがなければ、バレエは続けられません。

「好きこそ物の上手なれ」はバレエでも真実です。困難にぶつかっても「バレエが好きだから頑張れる」と思える心は、何物にも代えがたい才能です。

悔し涙を流せるのは「本気」の証

コンクールで入賞できなかった時や、難しい技ができなかった時、子供が本気で悔しがっているなら、それは大きなチャンスです。

「次はもっと上手くなりたい」という向上心は、親が無理に植え付けられるものではありません。その熱量がある限り、子供は自分の限界を超えて成長し続けることも可能です。親は、その火を消さないように見守るだけで十分です。

日常がバレエ一色になってしまう「没頭力」

歯を磨きながらルルベ（背伸び）をしていたり、宿題の合間にストレッチをしていたり。生活のあらゆる場面にバレエが入り込んでいるなら、それはもう「素質がある」と言っていいでしょう。努力を努力と思わず、自然に体が動いてしまう。

その没頭できる力こそが、厳しいバレエの世界で生き残るための最大の武器になります。

素質がないとプロになれない？体型や柔軟性の悩みへの向き合い方

「うちの子、足が短いし、体も硬いから、プロなんて無理よね……」

そうやって、早々に諦めのモードに入ってしまう親御さんは少なくありません。でも、ちょっと待ってください。

バレエの世界は、そんなに単純なものではないんです。

結論から言うと、素質（身体的条件）が完璧でなくても、プロとして活躍しているダンサーは世界中にたくさんいます。

私は、この悩みを持つ親御さんに「今の条件で将来を決めつけないで」と伝えたいです。

バレエは長い年月をかけて作り上げる芸術です。

子供の頃の体型がそのまま大人になるわけではありませんし、足りない条件を「技術」と「表現力」で凌駕する例は枚挙にいとまがありません。

迷ったら、まずは「踊る喜び」を奪わないことを最優先にしてください。条件の壁にぶつかるのは、もっとずっと先の話です。今は、その子が持っている個性をどう輝かせるかを考えましょう。

成長期に変化する身体への理解と合ったトレーニング

子供の体は、中学生、高校生と成長するにつれて、劇的に変わります。小学生の時に「素質がない」と言われた子が、成長期を経て素晴らしいプロポーションになることも珍しくありません。

成長期は、逆に体が硬くなったり、バランスを崩したりする時期でもあります。この時期をどう乗り越えるかが、素質を開花させる鍵になります。

「今は準備期間」と割り切る心の余裕

成長期の体は不安定です。昨日までできていたことが急にできなくなることもあります。

ここで「素質がなくなった」と焦るのではなく、「今は体が大人になろうとしている大切な時期なんだ」と、親がどっしり構えてあげることが大事です。

合った食事と睡眠、そして無理のないトレーニングを続けることで、成長後の体はバレエに適した形へと整っていきます。

専門家の目を取り入れたケアの大切さ

もし体型や柔軟性に強い悩みがあるなら、バレエ専門の整体師やトレーナーに相談するのも一つの手です。自分では「骨格のせい」だと思っていても、実は筋肉の使い方の癖が原因で足が太く見えたり、体が硬くなったりしているケースが多いからです。正しい体の使い方を学ぶことで、コンプレックスだと思っていた部分が、逆に強みに変わることもありますよ。

「バレエ向きの体」は正しい基礎レッスンで後天的に作られる

「バレエ向きの体」というのは、生まれ持ったものだけを指す言葉ではありません。何年もかけて、バレエに必要な筋肉をつけ、不要な筋肉を削ぎ落としていく過程で「作られる」ものです。

正しい基礎レッスンを積み重ねることで、O脚が改善されたり、首が長く見えるようになったりします。バレエのレッスンそのものが、体を作り変える作業なんです。

基礎を疎かにしない子が最後は勝つ

どんなに素質があっても、基礎をサボれば体は崩れます。逆に、条件に恵まれなくても、毎日地道に「アンディオールして立つ」ことを意識し続けた子は、数年後には見違えるほど美しい「バレリーナの体」を手に入れます。

バレエの体型は、日々の意識の集大成です。今の形に絶望するのではなく、今日一日のレッスンの質に目を向けましょう。

「アンディオール」は一生の課題

股関節の開きやすさは確かに素質ですが、それを維持し、使いこなすのは技術です。プロのダンサーでさえ、毎日アンディオールを意識し、トレーニングを欠かしません。

生まれつき開くからといって努力を怠れば、すぐに使えなくなります。

逆に、開きにくい子が正しい方法で訓練を続ければ、その努力によって得た可動域は、強力な武器になります。

身体的条件よりも大切な「表現者」としての個性と華

バレエの舞台で観客が最後に感動するのは、足の長さではありません。そのダンサーから溢れ出る「感情」や「物語」です。

身体的なハンデを個性として昇華させたダンサーは、記憶に残る名演を残します。

「華がある」と言われる人は、自分の魅力を最大限に引き出す方法を知っています。

それは身体条件を超えた、魂の素質と言えるかもしれません。

コンプレックスを「味」に変える強さ

たとえば、背が低いことを悩んでいる子がいたとします。

でも、小柄だからこその俊敏な動きや、愛らしい表現は、その子にしかできない魅力になります。

バレエにはさまざまな役柄があります。

お姫様だけがバレエではありません。自分の体型を否定するのではなく、「この体でどう表現すれば一番美しく見えるか」を研究する姿勢こそが、真の芸術性を作ります。

舞台に立った瞬間に空気を変える「オーラ」

不思議なことに、テクニックは一番ではなくても、舞台に出た瞬間にパッと目が惹きつけられる子がいます。

これは、本人の内面にある「踊りたい」という強いエネルギーが外に漏れ出している状態です。

この「オーラ」や「華」は、身体的な素質とは別の次元にある才能です。

親は、子供が自信を持って舞台に立てるよう、その内面の輝きを褒めて育ててあげてください。

プロを目指すだけではない！バレエを習うことで得られるメリット

バレエを習う目的は、プロになることだけではありません。

むしろ、プロになれるのはほんの一握りです。でも、バレエで培った能力は、その後の人生では計り知れない価値を持ちます。

この記事では、あえて「プロ養成のための海外留学」といった極端な選択肢は省きました。

なぜなら、多くの保護者にとって大切なのは、バレエを通じて子供がどう幸せに成長するか、という視点だからです。

プロを目指す道もあれば、趣味として人生を豊かにする道もあります。どちらも同じくらい価値があることです。

バレエを習うことで得られる「一生モノの財産」について、少し視野を広げて考えてみましょう。

姿勢の良さと立ち居振る舞いの美しさ

バレエを習っていた人は、大人になっても立ち姿が美しいと言われます。これは、就職活動や社会に出てからの第一印象では、かなり大きなアドバンテージになります。

背筋がスッと伸び、指先まで意識が行き届いた所作は、その人の知性と品格を感じさせます。

バレエで身につけた「美意識」は、一生自分を助けてくれる最高のアクセサリーになります。

困難を乗り越える「レジリエンス（精神的回復力）」

バレエのレッスンは、昨日できなかったことを今日できるようにするための、果てしない挑戦の連続です。

何度も転び、何度も注意され、それでも立ち上がって練習を続ける。この経験は、将来どんな仕事に就いたとしても、困難に直面した時に「自分なら乗り越えられる」という根源的な自信につながります。バレエで鍛えられるのは、体だけでなく、折れない心なんです。

親にできるサポート術！子供の才能を伸ばすための3つの心得

子供がバレエを続けていく上で、親の関わり方はすごく重要です。良かれと思ってかけた言葉が、子供のプレッシャーになったり、やる気を削いだりすることもあります。

逆に、親のちょうどいいサポートがあれば、子供の才能は予想もしない形で開花します。

私は、親が「一番のファン」であり続けることが、子供にとって最大の栄養だと確信しています。

先生でもなく、ライバルでもなく、ただ「あなたの踊りが大好き」と言ってくれる存在。

それがあるだけで、子供は安心して挑戦し続けるできます。

実は、私自身も以前は「もっと厳しく言わないと上手くならないのでは？」と思っていました。でも、最新のスポーツ心理学や教育学の知見に触れ、考えが変わりました。

子供が伸びるのは、恐怖や義務感からではなく、安心感と好奇心に包まれている時なんです。今は、厳しさは先生に任せ、親は「心の安全基地」になるべきだと考えています。

1. 他の子と比較せず「昨日の本人」の成長を認める

バレエの教室は、鏡張りで常に周りと自分を比較してしまう環境です。親までが「〇〇ちゃんはもうあんなに回れるのに」と比較してしまったら、子供の逃げ場がなくなってしまいます。

比較対象は常に「過去の本人」です。小さな変化を見逃さず、言葉にして伝えてあげましょう。

「できたこと」を具体的に実況中継する

「上手だったね」という抽象的な言葉よりも、「今日はバーレッスンの時の背中がすごく真っ直ぐで綺麗だったね」と具体的に伝えてみてください。子供は「お母さん（お父さん）は、私の細かい努力を見てくれているんだ」と実感し、モチベーションがぐっと高まります。

親が観察眼を養うことは、子供の自己肯定感を育てることに直結します。

停滞期こそ「信じている」と伝える

バレエには、どれだけ練習しても上達を感じられない「プラトー（停滞期）」が必ずあります。子供が「もう上手くならないかも」と弱音を吐いた時こそ、親の出番です。「今は根っこを伸ばしている時期だよ。あなたなら大丈夫」と、変わらぬ信頼を寄せ続けてください。

その安心感があれば、子供は再び前を向くできます。

2. 自宅でのストレッチや食事管理を優しく見守る

バレエの上達には、自宅でのケアも欠かせません。しかし、これを親が「強制」してしまうと、バレエ自体が嫌いになってしまうリスクがあります。

「やりなさい」ではなく「一緒にやろうか」「これを食べると体が軽くなるよ」といった、前向きな提案を心がけましょう。

食卓を「制限」の場にしない

バレエ＝ダイエット、というイメージが強いかもしれませんが、成長期の子供に過度な食事制限は禁物です。むしろ、激しいレッスンに耐えうる「強い体」を作るための栄養が必要です。

タンパク質やビタミンを豊富に取り入れたメニューを「美味しいね」と家族で楽しむ。

健康的な食習慣を自然に身につけさせることが、将来の体型管理にも役立ちます。

リビングを「ストレッチしたくなる場所」に

「ストレッチしなさい！」と怒鳴るよりも、リビングに常にヨガマットが敷いてあったり、お風呂上がりに親がストレッチをしていたりする環境の方が、子供は自然に動きます。

親も一緒に柔軟を楽しむくらいのスタンスでいれば、ストレッチは「義務」から「心地よい習慣」へと変わります。

強制ではなく、環境で導く。これが賢いサポート術です。

3. 子供のレベルや目標（趣味・プロ志向）に合った教室選び

素質を伸ばせるかどうかは、環境（教室や先生）との相性に大きく左右されます。有名な教室だから、コンクールで実績があるから、という理由だけで選ぶのは危険です。

子供が「ここなら頑張れる」と思える場所を見つけてあげることが、親の大きな仕事の一つです。状況に応じて、教室を変える勇気も必要です。

「有名な教室」が必ずしも正解ではない

ここで、上位サイトの多くが勧める「プロを目指すなら大手や有名校へ」という意見に、少し違う視点を加えたいと思います。

確かに設備や実績は大事ですが、まだ幼い子供や、繊細な性格の子の場合、大手の厳しい競争環境がストレスになり、才能が萎んでしまうケースもあります。条件次第では、一人ひとりを丁寧に見てくれるアットホームな教室で、じっくり基礎を固める方が、結果的に素質が開花することもあるんです。教室の「格」よりも、目の前の子供の「顔」を見て判断してください。

目的が変わったら柔軟に軌道修正する

最初は「楽しく踊れればいい」と思っていたけれど、本人が「もっと本格的にやりたい」と言い出したなら、プロ志向の教室へ移る検討が必要です。逆に、厳しすぎてバレエが苦痛になっているなら、少しペースを落とせる教室へ移ることも「逃げ」ではありません。

子供の成長段階や熱量に合わせて、最適な環境をアップデートし続けることが、才能を守る盾になります。

バレエを通じて育まれる「一生モノの才能」とは

バレエを習うことで得られるのは、しなやかな体や美しい踊りだけではありません。むしろ、目に見えない「内面の成長」こそが、バレエが子供に与えてくれる最大のギフトです。

たとえ将来プロの道に進まなかったとしても、バレエで培った力は、あらゆる場面でその子を支える柱となります。

私は、バレエを「人間教育の場」として捉えています。鏡の中の自分と向き合い、理想と現実のギャップを埋めようと努力する過程は、哲学的な修行に近いものがあります。その経験を積み重ねた子供たちは、他の子にはない独特の強さと美しさを備えるようになります。

ここでは、バレエが子供の人生にどのような「一生モノの才能」を刻んでくれるのか、3つの視点からお伝えします。

厳しいレッスンで養われる忍耐力と自己管理能力

バレエのレッスンは、自分を律することの連続です。

暑くても寒くても、体が重くても、決まった時間にバーの前に立つ。この習慣が、強い自制心を育てます。

「やりたいこと」のために「やるべきこと」を優先できる能力。これは、社会に出てから最も求められるスキルの一つです。

毎週の「お稽古」が作る生活のリズム

バレエを習っている子は、宿題をいつやるか、次の日の準備をいつするか、といったスケジュール管理が上手になる傾向があります。限られた時間の中で最大限のパフォーマンスを出すために、自分で考えて動くようになるからです。親がうるさく言わなくても、バレエが子供に「時間を大切にする」という教訓を教えてくれます。

自分の体を「道具」として大切にする意識

ダンサーにとって体は唯一の楽器です。そのため、バレエを真剣にやっている子は、自分の体調に敏感になり、食事や睡眠の大切さを身をもって学びます。

この「自己管理能力」は、一生の健康を守る土台になります。

自分の体を大切にできる人は、他人のことも大切にできる。

バレエは、そんな豊かな人間性の根っこを育ててくれるんです。

舞台経験が育む揺るぎない自信と度胸

数百人の観客の前で、たった一人で踊る。スポットライトを浴びて、失敗が許されない状況で練習の成果を出す。この「舞台」という極限の経験は、子供の度胸を驚くほど鍛えます。

舞台を一度経験するごとに、子供の顔つきは変わります。

やり遂げたという自信が、その子の瞳に強い光を宿らせるのです。

失敗を恐れずに挑戦する「舞台度胸」

大きな舞台を経験した子は、学校での発表や試験など、緊張する場面でも動じなくなります。

「あの舞台に比べれば大丈夫」という、自分なりの基準ができるからです。

たとえ舞台で失敗したとしても、それをどうリカバーするか、次にどう繋げるかを考える経験は、人生のあらゆる挫折に対する「免疫」になります。

「支えられている」ことへの深い感謝

舞台は自分一人では作れません。先生、家族、衣装さん、照明さん、そして一緒に踊る仲間。バレエを通じて、多くの人の支えがあって自分が輝けるのだということを、子供は肌で感じ取ります。

舞台袖で出番を待つ時の緊張感と、終わった後の拍手。

その中にある感謝の心は、謙虚で惹かれる大人へと成長するための大切な栄養素です。

素質の有無に関わらず、バレエは子供の人生を豊かにする

最後にお伝えしたいのは、バレエは「選ばれた人だけのもの」ではないということです。

素質があろうとなかろうと、バレエに触れた時間は、その子の感性を豊かにし、人生に彩りを与えてくれます。

バレエを知っている人生と、知らない人生。そこには、世界の見え方の違いがあるはずです。

美しい音楽、衣装、物語に触れる経験は、子供の心をどこまでも広げてくれます。

一生続く「美」への探究心

バレエを辞めた後でも、劇場に足を運んだり、美しい絵画や音楽に感動したりする心が残ります。

それは、目に見えない豊かな財産です。

バレエで培った審美眼は、日々の生活を丁寧に送るためのヒントになり、心の余裕を作ってくれます。「自分は美しいものを知っている」という誇りは、人生を強く肯定する力になります。

共に汗を流した仲間との絆

バレエ教室で出会う仲間は、学校の友達とはまた違う、特別な存在です。

同じ目標に向かって切磋琢磨し、舞台の緊張感を共有した仲間は、一生の宝物になることもあります。

ライバルでありながら、一番の理解者でもある。そんな深い人間関係を築ける場がバレエ教室です。

素質の有無を越えて、そこには確かな「居場所」があるのです。

よくある質問

体が硬い子供でも、バレエを続けていれば柔らかくなりますか？

はい、必ず柔らかくなります。ただし、個人差があるため時間がかかることもあります。毎日の正しいストレッチと、バレエのレッスンで使う筋肉を鍛えることで、可動域は着実に広がっていきます。

バレエを始めるのに最適な年齢はありますか？

一般的には5〜7歳頃から始める子が多いですが、何歳からでも遅すぎることはありません。プロを目指すなら早期教育が有利な面もありますが、趣味として楽しむなら小学生高学年や中学生から始めても、十分に上達し、バレエの魅力を享受できます。

子供に素質がないと感じたら、早めに辞めさせた方がいいのでしょうか？

子供自身が「バレエが好き」「続けたい」と言っているなら、辞めさせる必要は全くありません。バレエで得られる忍耐力や集中力は、素質の有無に関わらず価値があるからです。本人の意欲を一番に尊重してあげてください。

バレエ体型になるために、食事制限をさせるべきですか？

成長期の子供に過度な食事制限は絶対に避けてください。健康な体と強い筋肉を作るために、バランスの良い食事は必須です。正しいレッスンを続けていれば、自然とバレエに必要な筋肉がつき、引き締まった体型へと近づいていきます。

男子のバレエの素質は、女子とどこが違いますか？

男子の場合は、柔軟性に加えて「跳躍力」や「回転の軸の強さ」、そしてパートナーを支える「筋力」がより重視されます。また、男子ダンサーは希少なため、女子に比べて身体的条件が多少不利でも、やる気と基礎があれば高く評価される傾向にあります。

まとめ：子供の「素質」は親のサポートと環境で開花する

ここまで、バレエの素質や才能、そして親としての向き合い方について詳しく見てきました。いかがでしたでしょうか。

素質があるかどうかを気にするのは、親として当然の心理です。

でも、今の時点で「才能がない」と決めつけてしまうのは、あまりにも早計です。子供の体と心は、私たちが想像する以上のスピードで、そして多様な方向に成長していくからです。素質とは、固定されたものではなく、環境と努力によって引き出され、磨かれていくものなんです。

正解は人それぞれだと思います。プロを目指してストイックに打ち込む道もあれば、バレエを通じて豊かな心を育む道もあります。ただ、この記事が、あなたと大切なお子様にとっての、最善の選択をするための材料の一つになれば、それで十分です。

まずは今日、レッスンから帰ってきたお子様に「今日も楽しかった？」と笑顔で聞いてあげてください。その一言が、子供の才能を伸ばす一番の魔法になるかもしれません。

以上です。

何か一つでも、あなたの不安を軽くするヒントが見つかっていれば幸いです。